Archivo de la categoría: Largometrajes animados

Wolf children (Ookami kodomo no ame to yuki)

tumblr_mjfnc5uTJ81s5xp5uo1_1280La historia

Hana es una estudiante universitaria que se siente irremediablemente atraída por uno de sus compañeros. Todo parece ir sobre ruedas en su relación hasta que finalmente él se ve en la obligación de admitir su verdadera identidad, es uno de los escasos descendientes de los extintos lobos japoneses. Esta revelación lejos de separarlos, termina por unir aún más a los jóvenes enamorados, que no tardan en formar una pequeña familia. Pero un golpe del destino hace que Hana deba iniciar una nueva vida con sus hijos en el campo, alejada de todo lo que conoce y con escasos recursos.

Ficha

tumblr_mj2j43y5vv1rkmjjzo1_500Género: Fantasía, folclore, slice of life

Dirección: Mamoru Hosoda

Guión: Satoku Okudera y Mamoru Hosoda

Estudio: Madhouse/ Studio Chizu

Banda Sonora: Takagi Masakatsu

Año: 2012

Opinión personal

tumblr_miotj6oxv01r6clfwo1_500Mamoru Hosoda lleva años opositando para convertirse en uno de mis directores favoritos, y esta película no hace más que subir otro peldaño en la enorme estima que le tengo como artista y creador. Sus tres películas (La chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars y Wolf Children) no podrían ser más diferentes entre sí, con una temática muy distinta en todas ellas, y aún así, cuentan con un mismo fondo común, ese espíritu de slice of life que llega a transmitir mucho más de lo que aparenta en un principio.

tumblr_mjc8kqF1N51qg78wpo1_500Se podría decir que Wolf Children cuenta con tres partes bastante diferenciadas, siguiendo el clásico planteamiento de Principio-nudo-desenlace. El principio me parece maravilloso. Todo el romance de nuestra protagonista, contado apenas sin palabras, me pareció de una delicadeza única.

tumblr_mje5t0K8sN1r9hf5wo1_500Aunque si el principio tiene ese aire melancólico y algo triste, el nudo de la historia es verdaderamente divertido, lleno de energía, alegría y risas. Los pequeñísimos niños lobos conquistan al espectador desde su primera aparición, y consiguen que volvamos a la niñez con ellos  a pesar de todas las diferencias formales que puede haber entre ellos y nosotros. Y esa es una de las cosas más envidiables de la película.

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También comienza un claro canto a la naturaleza, que solo había visto a este nivel de perfección en las películas del Studio Ghibli.

El desenlace es la parte que menos me gusta de la película, y no porque no me haya gustado, pero creo que deja cierto regusto amargo y no acierta plenamente. Tan solo vemos el final de uno de nuestros tres personajes principales, mientras que la vida de los otros dos no alcanzan una verdadera conclusión como merecería el final de tan magnífica película.

También me extrañó la poca relevancia que tienen finalmente algunos personajes secundarios (especialmente el anciano que los ayuda a instalarse en la montaña) que parecían claves en un principio.

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Y aún así, con sus pequeños defectos, y siendo consciente de que la película no me parece tan perfecta como “La chica que saltaba a través del tiempo”, me parece una auténtica delicia. Wolf Children logra tenerte entre la lágrima y la sonrisa durante prácticamente las dos horas que dura el metraje, en un estado de emoción constante. Siempre con ese aire melancólico y reflexivo.

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Y además del valor que tiene por ser una mirada tan imaginativa al folclore japonés y a esa fantasía tradicional, lo más hermoso de todo es la radiografía humana que hace de una madre y de sus hijos. De una familia. Para mi, una obra imprescindible.

Puntuación

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9 (Nota sobre 10)

Única en su especie

 

A letter to Momo

La historia

Tras la prematura muerte de su padre, Momo, de tan solo 13 años,  se traslada junto a su madre desde Tokio a una vieja casa familiar en una remota isla.  En medio de aquella soledad, Momo se entretiene jugando en el desván de la casa, donde descubre un viejo libro del que comenzarán a surgir extraños yokais que tan solo Momo puede ver y entender.

Ficha

Género:Fantasía, drama

Dirección y guión: Hiroyuki Okiura

Estudio: Production I.G

Año: 2011

Opinión personal

Este año, el Salón del Manga nos trajo un buen número de atractivas novedades manga, pero tampoco podemos olvidar las de terreno animado. Quizás la más interesante sea la llegada a nuestro país por parte de Selecta Visión de A letter to Momo, una película familiar, fantástica y muy tierna al más puro estilo Ghibli.

Personalmente me encantan las historias de yokais (criaturas/demonios/espíritus) o en general las que se enmarcan dentro del folclore japonés, así que esta película me llamaba poderasomente la atención. Aunque tiene un gran apartado fantástico, el tema principal está atado a la historia cotidiana de Momo, y nos habla de sus sentimientos con una sutileza maravillosa. De hecho, aunque he disfrutado las travesuras de los yokais y me he reído con algunas de sus gamberradas, mis partes preferidas las protagoniza Momo, con su lucha contra la soledad, el arrepentimiento y la superación del drama familiar en el que se encuentra.

El elenco de protagonistas es bastante reducido, pero está muy bien delimitado. Todos los personajes resultan creíbles, desde el abuelo, la madre, el “intento de amigo” de Momo, los yokais o la propia Momo. Hacia la mitad de la película la película gana en emotividad, y tengo que admitir que me fue imposible no soltar alguna lagrimilla en algún punto de la trama. A mi todas las historias familiares con protagonistas infantiles me tocan la fibra sensible

La animación es otro punto a su favor, resulta especialmente impactante respecto a la expresividad de los personajes y su movimiento, totalmente realista.

Aunque en ocasiones se puede hacer un poco larga, especialmente al principio (son dos horas de peli…), en general A letter to Momo es una preciosa historia familiar con tintes sobrenaturales, que busca el entendimiento con el espectador y lo consigue con facilidad. Es una historia llena de delicadeza, con una buena mezcla de humor y drama, que aunque no me haya maravillado, sí que he disfrutado ampliamente. Una rareza dentro del mercado español por la que merece la pena arriesgarse.

Puntuación

7 (Nota sobre 10)

drama familiar, tierno, divertido y con yokais

Perfect Blue

La historia

El filme nos narra la inquietante historia de Mima Kirigoe, que tras abandonar un grupo de pop comienza a desarrollar su faceta como actriz. Los pequeños papeles que consigue la joven Mima empiezan a minar el apego de algunos de sus fans por el alto contenido sexual de estos, para colmo empiezan a suceder extraños asesinatos a su alrededor, y cuando descubre una página web que describe con detalle cada acontecimiento de su vida, la realidad y la ficción empiezan a unirse irrevocablemente.

Ficha

Género:Thriller, terror psicológico

Dirección y guión: Satoshi Kon

Estudio: Madhouse

Año: 1998

Opinión personal

Satoshi Kon es uno de mis directores de cine favoritos, y aunque Perfect Blue no sea la película que más he disfrutado de este director, sí que tiene muchos de los elementos que irá desarrollando en sus películas posteriores. Dos años después de su muerte, seguimos esperando a que salga su última película (inacabada), y mientras tanto, tan solo nos queda revisionar sus clásicos animados.

Perfect Blue no es una película fácil de recomendar. Es un thriller psicológico que solo disfrutarán plenamente los amantes del cine a lo David Linch, por ejemplo. Perfect Blue es una película tremendamente inquietante, que acaba creando al espectador una paranoia preocupante y aterradora. La narración comienza lentamente y sin fuerza, pero poco a poco el argumento termina por atrapar al espectador, enredándolo en una tela de araña cada vez más reducida y angustiosa, hasta que al final, nos ocurre los mismo que  a la protagonista y empezamos a dudar de qué es realidad y qué ficción. Esta manera de llegar directamente a nuestra percepción a través de imágenes vagas, música estridente o silencios, representa todo un logro mediante el que Kon evoca perfectamente sensaciones de angustia, terror, asfixia y desconcierto.

Es cierto que la temática no tiene porqué interesarte lo más mínimo (de hecho se aleja bastante de mis gustos personales), pero no deja de ser una película necesaria, porque representa lo mejor del cine de animación para adultos y logra atraparte gracias a su guión complejo y efectivo. Es cine del que hace reflexionar, el argumento hace un análisis maravilloso sobre las personas,  incidiendo en la identidad ( o en la falta de la misma) mediante las crisis de identidad de la protagonista (sobre qué está haciendo, por qué, si es realmente ella la que controla su vida…).

Aunque, como decía al principio, me cueste recomendarla por su complejidad argumental y porque soy consciente de que es una historia que no llega a todo el mundo (no es Millennium Actress… aunque esta resulta que tampoco llega a todo el mundo ¿?), insisto en que es cine de alta calidad, y que todo el mundo debería verla al menos una vez en la vida. Por su capacidad para hacernos reflexionar, porque es una película madura y compleja, llena de elementos interesantes sobre la identidad y el mundo de los sueños, y porque representa el germen del que parte toda la obra de Satoshi Kon.

Puntuación

7,5 (Nota sobre 10)

Inquietante y original thriller psicológico

La princesa Mononoke

La historia

Tras sufrir el ataque de un monstruoso jabalí maldito, el joven Ashitaka emprende el camino en busca de la cura que detenga la infección.
Mientras, los humanos están acabando con los bosques y los dioses convertidos en temibles bestias hacen todo lo posible por protegerlo encabezados por Mononoke, una princesa guerrera. Ashitaka deberá escoger bando y decidir si ayudar a los hombres o las deidades intentando detener la maldición de su herida que se extiende por su cuerpo sin cuartel.

Ficha

Género:Fantasía, aventuras

Dirección y guión: Hayao Miyazaki

Estudio: Ghibli

Año: 1997

Opinión Personal

La princesa Mononoke es una de las primeras películas que vi del Studio Ghibli, y también una de mis preferidas. Miyazaki creó entonces probablemente su película más adulta, crítica y brutal. Esta es la película que siempre recomiendo cuando me viene algún inocente comentando aquello de que la animación es “cosa de niños” (con más frecuencia de lo que pensáis…). Y no es tan solo una película adulta por su contenido sangriento y en ocasiones bastante explícito, si no por su mensaje y la manera de transmitírnoslo.

De todas las películas de Miyazaki con la que puedo encontrarle una mayor relación puede que sea con Nausicaä del valle del viento, aunque cada una tiene un trasfondo distinto guardan el mismo mensaje y buscan maneras similares de que llegue al espectador. Si algo busca La princesa Mononoke es la reflexión. La crítica que Miyazaki hace en esta película no solo es ambiental, si no bélica e incluso habla de la posición de la mujer en el mundo.

Los protagonistas de la película son tan atractivos que logran con facilidad arrastrarte con ellos a su historia. Y no menos importante resulta todo el contexto folclórico que inunda la película. Para los amantes de la mitología (japonesa o no) La princesa Mononoke es una verdadera bendición. Aunque sobretodo estamos ante una historia épica, llena de grandes batallas, luchas a muerte, personajes muy potentes enfrentados, traiciones y amistades.

Y aún así, hay mucha gente que no logra conectar con esta película tan particular, tan… japonesa. Lo que no se puede negar es que todo el que aprecie el cine de animación, tiene que admirar esta película en toda su magnitud. Porque representa una verdadera epopeya. Aunque a veces se haga larga, aunque al principio cueste un poco conectar con la historia, aunque nos eche para atrás la sangre en la pantalla… para mi resulta una película imprescindible y completamente única, con un mensaje que aún resulta muy importante recordar y que sube la maravilla técnica del Studio Ghibli a un nuevo nivel.

Puntuación

9,5 (Nota sobre 10)

Una película imprescindible en todos los sentidos

K-on! la película

La historia

Después de los sucesos de la 1º y 2º temporada del anime; Mio, Ritsu, Yui, Mugi y Azusa hacen un viaje a Inglaterra para celebrar la graduación de las primeras cuatro y su ingreso a la universidad.

Ficha

Género: Slice of life, comedia

Dirección: Naoko Yamada

Guión: Reiko Yoshida

Estudio: Kyoto Animation

Año: 2011

InMyOpinion

La película de K-on! es exactamente lo que todos nos esperábamos. Una historia con el mismo espíritu, inocencia, sentido del humor, música y todo el moe de las dos temporadas que pudimos ver de K-on! previamente. En realidad esta película es como un episodio  bastante estirado, no tiene nada de especial, es un capítulo más del anime, pero aún así, merece mucho la pena verlo, y es un regalito para los fans que todo el que disfrutó con el anime de K-on! sabrá apreciar. Porque ya se las echaba de menos…

Los personajes siguen jugando sus roles característicos, y a mi Yui sigue siendo haciéndome la misma gracia a pesar de lo que se pasan exagerando cada vez más y más su carácter atontado y aniñado. Mugi es otra de mis preferidas, al principio me parecía una simplona, pero con el paso de los episodios (y las temporadas) he acabado cogiéndole mucho cariño a su personalidad inocente y tranquila. Algo que me ha sorprendido en esta película es el poco peso que tiene Mio en ella. La verdad es que Azusa se la ha ido “comiendo” poco a poco y ahora prácticamente ha llegado a sustituirla, y me da pena, pero bueno, qué se le va a hacer.

La película narra (como bien es sabido) el viaje de fin de curso del club de música ligera a Londres (la manera en que deciden viajar a esa ciudad EUROPEA… no tiene precio). Me ha gustado que incluyeran una introducción bastante larga y un desenlace de las chicas en el instituto, el antes y el después del viaje, vaya. Sobre el viaje en sí, me ha alegrado comprobar que aparentemente no cometían ninguna patada, e incluso han contratado a dobladores ingleses para los escasos momentos en los que aparece algún personaje autóctono. Cómico que para diferenciar a los europeos de ellas, les pongan… nariz. Bueno, y son como más feos… no sé como tomármelo.

Bueno, y voy a dejar de divagar, porque en realidad no es una película para comentar, si no para apreciar. A todos los fans les encantará, yo me he reído en muchos momentos, la he disfrutado y me he quedado muy satisfecha con su final. Una bonita y cuidada animación, la típica y alegre banda sonora y el club de música ligera con sus locuras. Una de esas películas que te ayuda a relajarte y a desconectar del mundo exterior… ¿De verdad no habrá más?

Puntuación

7,5 (Nota sobre 10)

Más de lo mismo, pero es que ya se las echaba de menos…

Ponyo en el acantilado

La historia

Ponyo en el acantilado es la última película (por el momento) de Hayao Miyazaki, uno de los mejores animadores de nuestro tiempo. La película narra la historia de Sousuke, un niño muy independiente que se hace amigo de un pez que se acaba convirtiendo en una niña, a la que llama Ponyo. La historia es una adaptación (muy libre) del cuento de Hans Christian Andersen “La sirenita”

Ficha

Género: Fantasía

Dirección: Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazaki (basado en el cuento de La Sirenita)

Estudio: Ghibli

Banda Sonora: Joe Hisaishi

Año: 2008

InMyOpinion

Seguimos con las reseñas Ghibli, que ya hacía mucho que no publicaba una en el blog. En este caso vamos a hablar de una de las últimas películas del maestro Miyazaki, esta versión muy muy muuuy libre de La Sirenita. Lo primero que llama la atención de la película, sinceramente es su animación, que pega un cambio drástico con la línea habitual que suele seguir este estudio en sus producciones.

Las figuras son mucho más planas, las escenas cuidadas pero más experimentales, los colores más estridentes  y algunas escenas parecen buscar un efecto tremendamente infantil que contrasta con los escenarios tan detalladísimos de siempre. En ocasiones recuerdan a los dibujos de antes. Para mi,  es un gran acierto intentar acercarse a los viejos medios como ha declarado Miyazaki que era su objetivo. Me parece loable y muy interesante su afán por hacer una película más fresca, que saliera de dentro, sin necesidad de tanto ordenador ni preparación, él quería trabajar con el lápiz y el pincel, como siempre lo había hecho, y lo que consigue, es sin duda, una pieza de animación única.

En el guión, creo que esta es una película mucho más redonda que la reciente Arrietty. Los personajes aquí son más frescos y creíbles, desde los niños protagonistas (siempre me sorprende la capacidad que tiene para captar su esencia) hasta las abuelas, pasando por una madre bastante atractiva como personaje secundario.

La historia vuelve también al pasado, recuerda  a Totoro (o al menos a mi me lo recuerda), la narración es mucho más infantil y cercana a aquellas películas, que por ejemplo El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke. Ponyo no es comparable a Totoro, de hecho tiene un target claramente infantil, cosa que en Totoro es bastante discutible. Y aún así los adultos disfrutamos mucho con Ponyo, logra que volvamos a ser niños con cada risotada de la pequeña sirena.

Creo que así como Arrietty parece forzada en algunos aspectos (de hecho su discurso medioambiental es uno de los más forzados), Ponyo resulta completamente natural. Ésta es una película más sutil en algunos aspectos, envuelta en un papel de regalo, el del cuento infantil, pero los más hábiles sabrán apreciar los pequeños detalles que deja ahí Miyazaki para todos los adultos que la sabemos apreciar.

Puntuación

8 (Nota sobre 10)

Volviendo a la infancia de la mejor manera posible

Fullmetal Alchemist: La estrella sagrada de Milos

La historia

Cuando un misterioso prisionero se escapa de la cárcel tan solo unas semanas antes de finalizar su condena, los hermanos Alphonse y Edward Elric salen en su busca. La investigación los conducirá a Table City, en Creta, donde Alphonse rescata a Julia, una joven alquimista, hermana del mismo hombre al que están buscando. Será el punto de partida de una increíble aventura que los llevará a profundizar en la mítica tierra de Milos y los secretos que oculta.

Ficha

Género: Shonen, aventuras

Dirección: Kazuya Murata

Guión: Yûichi Shinbo (Manga: Hiromu Arakawa)

Estudio: Bones

Año: 2011

InMyOpinion

No sé porqué he leído tan malas críticas de esta película. Quizás la he disfrutado tanto porque yo ya sabía que no iba a ver una continuación de las aventuras de los Elric, si no una historia comprendida en su búsqueda por la piedra filosofal. También es cierto que no me esperaba gran cosa (las películas que salen después de los animes nunca se han ganado mi cariño pleno), y aún así esta película me ha encantado.

Es cierto que realmente no se centra en los hermanos Elric, si no en dos nuevos personajes, pero esto hace que salga de la motonía (yo ya veía que nos iban a contar el mismo rollo de la piedra filosofal otra vez) y resulte interesantísimo. La trama está muy bien hilada, conocemos una población nueva, y cómo han tenido que vivir subyugados por los poderosos.Algo que a los Elric, ya sabéis que no les gusta mucho.

La película guarda la mismas bases de aventura, humor y drama que el anime (e imagino el manga), aunque hay que reconocer que tiene bastante menos humor. Se nos presenta una protagonista muy potente y unos cuantos personajes secundarios interesantes, además, todo el trasfondo social que se le ha dado quizás haya sido lo que más me ha gustado de la película.

En el fondo, esta es una mera película de aventuras muy bien resuelta, con una animación sorprendente y que nos devuelve a los hermanos Elric en una historia  desconocida (no me daba cuenta de lo que los echaba de menos…).

Una pena que Winry y sobretodo Roy Mustang tengan apariciones más bien circunstanciales, y no tomen ningún papel importante en la misma. Aunque por otro lado también es comprensible, por la cantidad de personajes y tramas nuevas que introdujeron.

En conclusión, a pesar de lo que dicen muchos blogueros, yo creo que si disfrutaste de la saga de FMA también sabrás disfrutar de esta película llena de emoción y con una animación de espatarrar.

No le encuentro ninguna pega y creo que ha salido una secuela de lo más digna (con lo difícil que esto resultaba ya de por sí).

Puntuación

8 (Nota sobre 10)

Cómo disfruto con las historias aventurescas….