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Crimson hero

La historia

Nobara, una chica que adora el voleibol y tiene aspecto de chico, es la heredera de un famosísimo restaurante tradicional. Pese a la oposición de sus padres, ingresa en un instituto famoso por su club de voleibol, pero… ¿¡El equipo de femenino ha sido disuelto!? Nobara se marcha de casa huyendo de la disciplina que quieren imponerle. ¿¡Qué futuro le depara su nueva vida en libertad!?

Ficha

Género: Shojo, spokon

Autor: Mitsuba Takanashi

Editorial: EDT

Tomos: 20

Año: 2003-2011

Opinión personal

Crimson hero es un shojo peculiar. A pesar de ser un manga dedicado a chicas adolescentes, estoy segura de que puede ser disfrutado por un público mucho más amplio gracias a un argumento que no se limita al romance de quinceañeros (a pesar de que lo tiene) y se centra más en crear personajes muy humanos. Creo que es bastante más un spokon que un shojo, porque sinceramente, la historia de Nobara con el voleibol es no sólo la más importante, si no la más interesante…

Como la mayoría de visitantes del blog sabrá, llevo enganchada a Crimson hero desde el primer tomo, y no podía evitar comprármelos de tres en tres o cinco en cinco y devorármelos acto seguido como una posesa. Es una historia que con sus simplezas, resulta tremendamente absorbente. No diré que es una obra maestra, porque no lo es, pero sí es una lectura amena y que logra emocionar más que la mayoría. Entre sus lados negativos nos encontramos con un dibujo que personalmente a mi no me gusta nada. Rígido, con personajes feotes y algunas desproporciones preocupantes (aunque hay que reconocerle a la autora las escenas en la cancha, en las que transmite toda la intensidad del momento de manera estupenda. Sin duda, lo mejor de su dibujo).

Nos podemos quejar también de algún personaje secundario acartonado, alguna historia de amor demasiado forzada (hola, Tomo), lo extenso que es (aunque se pasa volado) y sobretodo ese epílogo, que contradice un poco todo el mensaje que llevaba dándonos durante los 19 tomos anteriores (sí, hablo del futuro laboral de Nobara…no me gustó nada de nada). Pero, al final, todo eso son nimiedades, porque el tiempo que pasas junto a estos personajes consiguen abstraerte de todo y de todos excepto de su historia. La autora logra llevarte por donde quiere, logra emocionarte, sorprenderte, casi hacerte llorar y reír… ¿Hay algo mejor?

Es un manga además con muchísimos personajes, y la mayoría resultan carismáticos e inolvidables. La relación de amistad del equipo de Nobara, sin duda me parece lo más entrañable y realista de toda la historia. El afán de superación y el sacrificio que llevan a cabo muchos personajes es representado de manera totalmente realista, no nos encontramos con una historia en la que se ganan todos los partidos, al contrario. Cada victoria se gana con sudor y lágrimas, después de haber pasado muchos fracasos y dificultades de todo tipo. Y esa es otra de las cosas que más me gustan de este manga, cómo muestra los problemas cotidianos de estos adolescentes llevándolo al extremo y haciéndonos partícipes de ello.

En conclusión, Crimson hero es un manga totalmente absorbente y que logra resultar muy realista. Su lectura es rapidísima y consigue emocionar constantemente al lector. A pesar de sus defectos (que los tiene) es un shojo menos soso y cursi que la mayoría, que cuenta una idea original y que trata temas muchos más amplios. Una historia sobre la superación personal y sobre la amistad que una vez empiezas no puedes abandonar.

Puntuación

8 (Nota sobre 10)

Qué pena de epílogo……….

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Cherish

La historia

El tomo cuenta dos historias autoconclusivas. Cherish relata el comienzo a la universidad de Chihiro, cuyos padres son una pareja homosexual. Al comenzar sus estudios superiores se encuentra con su ex-novio, que en la secundaria la abandonó porque no aceptaba la relación de sus padres.  Happiness es la otra historia del tomo, y cuenta las aventuras de un joven trabajador al intentar enamorar a una compañera de trabajo, que resulta ser madre soltera.

Ficha

Género: josei, shojo

Autor: Wataru Yoshizumi

Editorial: Planeta DeAgostini

Tomos: Único

Año: 2006

Opinión personal

El otro día, en una pasada por la tienda de cómics no pude evitar caer en comprar este tomo único de Wataru Yoshizumi, tratándose de un josei no podía dejarlo pasar, además Spicy Pink (aunque muy sencillota) me había entretenido bastante. El resultado es una obra aún más simple que Spicy Pink, menos carismática y que podía haber dado para bastante más. Claro, que entretener, entretiene (aunque considero sinceramente que no vale el precio que tiene).

Entre las dos historias, me quedo con la primera, más que nada porque al tener más páginas está un poquito más desarrollada. Ninguna me ha parecido un verdadero josei... más allá de la edad de los protagonistas (un poquito más avanzada que en los shojos) no encuentro nada en su argumento que refleje que se dirige a un público más maduro.

Cherish tenía su potencial, además, porque la historia de padres homosexuales, aunque ya algo trillada, podía dar bastante de sí. En vez de eso, la autora se centra en el desapasionado romance entre la chica y el chico típicos. La historia es además bastante previsible, aunque tiene momentos bastante cómicos que la convierten en una lectura amena.

Me hubiera resultado infinitamente más interesante que se centraran más en la madre muerta de la protagonista y su amigo, esa historia creo que merecía bastante más la pena y además hubiera hablado de un tema más controvertido e interesante como es el de una familia atípica.

Sobre la segunda historia; Happiness, me resultó difícil ya no identificarme con algún personaje, sino simplemente entender la mayoría de sus acciones.  Quizás esta historia sea un poco más adulta y especial que la anterior, pero creo que cae en cánones bastante repetitivos, y la falta de páginas hace que se quede en una historia como a medias, a la que le falta fuelle.

Lo que sí me ha parecido muy interesante ha sido que estuviera narrado desde el punto de vista del protagonista masculino (algo muy raro) y que le da un toque diferente. Eso sí, resulta poco convincente y tiene un aire bastante afeminano. En serio, no creo que esas sean las cosas que tenga en la cabeza un hombre normal…

En conclusión, un manga entretenido, pero que no aporta absolutamente nada. Los personajes no marcan y las historias no llegan a emocionar, además cae en un buen número de tópicos en tan pocas páginas. Merece la pena sobretodo por el dibujo y los toques de humor, pero Spicy Pink lo supera con mucho.

Puntuación

5 (Nota sobre 10)

Flijito, muuuy flojito

Codename: Sailor V

La historia

Minako es una chica alegre, enamoradiza y un poco desastre que lleva una doble vida: estudiante de día y justiciera de noche. Con la ayuda de su gato Artemis, Minako debe derrotar a los malvados seres de la Dark Agency, que absorben la energía de los humanos.

Ficha

Género: Magical girl, comedia

Autor: Naoko Takeuchi

Editorial: Norma Editorial

Tomos: Dos

Año: 1991

Opinión personal

Pues con tan solo dos tomitos se cierra la pequeña precuela de Sailor Moon. Es una historia muuuuuy sencilla y predecible, con la ausencia dramática de su hermana mayor y muy enfocada a la comedia ligera. Eso sí, Minako ha conseguido conquistarme. No sé porqué siempre le he tenido un poco de manía (Bueno, sí, porque siempre la consideré un calco de Usagi… ¡Cuando era al revés!) y este manga ha hecho que le coja mucho cariño. Tiene unas similitudes obvias con Usagi, es igual de enamoradiza y superficial, pero Minako no es ni torpe ni llorona y se podría decir que ha nacido para ser justiciera (al contrario que Usagi).

Lo peor que podemos encontrar los fans de sailor moon es lo realmente calcado que es el argumento con ésta, y no solo el argumento, si no también la trama narrativa, y los personajes (incluso los secundarios son calcados). Pero aún así, Sailor V destaca convirtiéndose en un manga divertido y ligerito para pasar una buena tarde.

Mi parte preferida transcurre hacia el final, cuando Minako por fin empieza a recordar retazos de su vida pasada, y de cual es su verdadero propósito en la vida. El momento en que recuerda a sus compañeras es verdaderamente emotivo para todos los que conocemos la serie.

Estos dos tomitos tienen su encanto, y aunque la historia tenga reminiscencias machistas y de cursilería por doquier, se lo perdonamos porque todo se echa para abajo gracias al enorme sentido del humor que transmite cada una de sus páginas.

Por otro lado, si algo destaca en este manga a parte de la comedia, es el apartado gráfico. Naoko Takeuchi se luce con ese dibujo estilizado y al que le sobra expresividad, tan divertido y detallado.

Y por último quería comentar que la edición de Norma merece mucho la pena, con sus páginas a color, sus portadas satinadas, y su papel. Son dos tomos bastante gordos que dan para un buen rato de lectura y sobretodo de risas. Un manga que no puede faltar en todo aficionado al Universo de estas particulares guardianas de la justicia.

6,5 (Nota sobre 10)

Una precuela muy divertida que los fans de Sailor Moon no deben perderse

Corona de flores

La historia

La joven Leonora es la viva imagen de la mujer retratada en el cuadro de Leonardo da Vinci “La madona de la corona de flores” y el cuadro es la pista clave para encontrar la espada divina que convertirá a su poseedor en rey de Italia. Un noble se casa con ella por ese motivo, pero Leonora lo descubre en su noche de bodas. Sin pensarlo dos veces, escapa con el cuadro, se corta y se tiñe el pelo, se viste con ropas de hombre y escapa en busca del maestro da Vinci.

Ficha

Género: Shojo

Autor: Chiho Saito

Editorial: Planeta

Tomos: Siete

Año: 1993

InMyOpinion

Me encontré un pack de esta serie completa por menos de la mitad de su precio original, y no me pude resistir. La ventana de Orfeo ha hecho que sienta cierta curiosidad por el shojo clásico, que poco tiene que ver con el actual…, y además me encantan las tramas con trasfondo Histórico. Añadamos que Italia es el país de mis sueños, que con los Borgia tengo una relación de amor-odio y que tenía muchas ganas de leer algo de la creadora de la mítica Utena.

De este manga tengo opiniones encontradas. Lo primero que más me llamó la atención fue el delicado dibujo de la autora, muy preciocista, la autora se toma su tiempo en recrear la época con mucho mimo, desde el vestuario de los personajes, la arquitectura e incluso en los peinados. Es algo que se agradece mucho y que hace que uno se meta rápidamente en la historia.

El manga tiene dos vertientes, una más de aventuras y otra puramente romántica. Tengo que admitir que la romántica no me dijo gran cosa, creo que en ocasiones era excesivamente cursi y cansina, y los personajes principales (Leonora y Falco) no llegaron a parecerme suficientemente atractivos. En cambio, en la parte de aventuras todo se hace mucho más interesante (bandidos, peleas, intrigas y asesinatos de por medio…yum!). Mi personaje preferido sin duda es la visión que da la autora de Leonardo da Vinci, un personaje lleno de controversia y mucho más complejo e interesante que los demás.

En cuanto al tema Histórico… ya lo dice la autora al principio, que es totalmente libre. Si os soy sincera después de leer los comentarios de Chiho Saito me cuesta no considerarla absolutamente idiota. A veces me sorprende la ligereza con la que toman las cosas las mangakas… Vamos, es que decir que se decidió a hacer esta historia porque le gusta dibujar vestidos de esa época… buf. Y así todo.

Aún así, en la mayoría de los casos no cantan excesivamente las patadas a la Historia, simplemente la autora se toma ciertas libertades lógicas para hacer la historia (y sobretodo a los personajes) interesantes (y algunas no tan lógicas como la absoluta caricaturización del Papa)

Hay que decir, que a pesar de ser un shojo, no es en absoluto infantil ni del tipo inocente. Asistimos a circunstancias bastante adultas (desde asesinatos a sangre fría, traiciones, sexo, violaciones…), aunque todo de manera bastante comedida, la autora no busca recrearse en estas circunstancias, pero todas dan a la historia un matiz más adulto.

Por otro lado, tengo que admitir que en ocasiones Leonora y sus ocurrencias me sacaban de quicio, y sus absurdas reacciones… vamos, que no he logrado identificarme con ella ni siquiera un poquito.

En conclusión, aunque tiene sus momentos mejores y peores, Corona de flores es una historia entretenida, que nunca llega a aburrir (aunque tampoco a enganchar), con un grandioso dibujo y algún personaje interesante, cuyo trasfondo Histórico añade interés.

Puntuación

6,5 (Nota sobre 10)

Malditos Borgia…

El almanaque de mi padre

La historia

Desde hace muchos años, Yôichi no ha vuelto a su ciudad natal, y ha encontrado diversos pretextos en su mayoría profesionales para eludir una visita. Sólo la muerte de su padre le forzará a volver. Allí se reencontrará con su pasado y rememorará su infancia en la peluquería de su padre y acontecimientos trágicos como el incendio que asoló su ciudad en 1952 y precipitó el divorcio entre sus padres, lo que cambió por completo su vida y le produjo un profundo resentimiento hacia su padre.

Ficha

Género: Seinen

Autor: Jirô Taniguchi

Editorial: Planeta

Tomos: Único (recopilatorio)

Año: 1994

InMyOpinion

Llevaba muchísimo tiempo con ganas de hacerme con algún manga del famoso Jirô Taniguchi. Cada vez que voy a alguna librería acabo siempre en la sección de cómics, y siempre (siempre-siempre) termino hojeando “Los años dulces” , un manga que me atrae especialmente, pero que por su precio siempre lo dejo pasar (no es que sea mucho, pero como nunca había leído nada del autor…). Después de leer las buenas críticas de “El almanaque de mi padre” y comprobar su precio casi irrisorio (¡11,95 euros!) me lancé a la compra compulsiva.

El almanaque de mi padre ha logrado emocionarme, pero bastante. Es una historia nostálgica sobre un hijo que va conociendo a su padre después de su muerte. No es que mi vida tenga mucho que ver con la de Yoichi, pero me he sentido muy identificada con él durante toda la lectura.

No sé si os ha pasado alguna vez esto de tener la necesidad de huir, empezar de cero y olvidar los problemas pasados. A mi me ha pasado un montón de veces, y lo peor es que yo también soy bastante partidaria de huir de los problemas. Yuichi termina descubriendo demasiado tarde que esa no es la solución para sus problemas.

La trama avanza con un ritmo pausado y muy adecuado, en el que vamos descubriendo el pasado del protagonista y las razones que le llevaron a distanciarse de toda su familia. Es un relato lleno de sentimiento, contado con delicadeza y emoción. En cada página se nota que el autor se basó en su propia vida para crear este manga…

Es una historia cotidiana, costumbrista, sobre una familia feliz que termina por romperse, habla de los errores que todos comentemos, de los arrepentimientos, de los silencios, de todas las cosas que se quedan en el aire…

Me ha resultado un manga muy triste, pero precioso al mismo tiempo. Realmente he disfrutado cada una de sus páginas, que por cierto, he leído a la velocidad del rayo…

En conclusión, una historia que me ha enamorado. Posiblemente sea una nostálgica empedernida, pero creo que cualquiera puede disfrutar de este manga, les guste el cómic o no, porque es una narración tan bien construida y con tanto sentimiento que no puede serle indiferente a nadie. Hacía tiempo que no invertía tan bien 12 euros…

Puntuación

10 (Nota sobre 10)

Porque no puedo encontrar ni una sola cosa que no me haya gustado

Pluto

La historia

Pluto narra la historia de Gesicht (en aleman, cara), un robot detective que trabaja para la Europol, cuando investiga un caso que gira en torno a los asesinatos de robots y humanos que están teniendo lugar. El caso se complica cuando las pruebas empiezan a sugerir que el que está detrás de todo es un robot.

La acción se sitúa en un futuro donde los robots han ganado derechos similares a los que tienen los humanos, y en el que tuvo lugar una guerra que asoló el Imperio Persa, situado en el Medio Oriente, la cual marcó el pasado de muchos de sus personajes.

Ficha

Género: Ciencia ficción, seinen

Autor: Naoki Urasawa

Editorial: Planeta

Tomos: 8

Año: 2009

InMyOpinion

Estos días he aparcado todas mis lecturas para dedicarme por entero a Urawa y su Pluto, una historia fascinante que termina chirriando un poco hacia el final.

Lo primero que tengo que aclarar es que nunca he leído nada de Tezuka, así que para mi esta ha sido una historia completamente nueva, no sé si para los conocedores de la historia original de Astroboy este manga ha resultado una decepción o una alegría, pero al menos han ido reconociendo todos los guiños que Urasawa dejaba para ellos. Para los ignorantes como yo, no os preocupéis, esta historia se lee y entiende estupendamente bien sin conocer el manga original.

Como os decía la principio a este manga le pasa exactamente lo opuesto a Monster, comienza en lo más alto y termina cayendo en interés y lo más preocupante, en originalidad. El principio es realmente atractivo, yo no soy especialmente fan de las historias de robots, pero reconozco que las preguntas existenciales que conllevan estos relatos son muy jugosas. Y a Urasawa le encanta jugar con sus lectores. La trama se mueve en los primeros tomos entre la investigación, y la presentación (y exterminio…)de diferentes personajes y sus historias (a cual más atractivo). Mi preferida es Uran (una pena que tuviera un papel tan reducido), aunque Gesicht y los demás super-robots también se ganaron mi cariño facilmente (especialmente Épsilon, el robot pacifista).

El problema llega cuando empieza a desenmascararse la verdad, y la investigación queda de lado para sucederse las resoluciones a toda velocidad. Creo que hay muchos asuntos que se quedan en el aire, y aunque el final se resuelve bien me ha parecido de lo más obvio. Hubiera preferido un desenlace más intimista, sobre los robots y las personas, o sobre un robot que es una persona, que una batalla espectacular. El problema es que no llega a emocionar (o al menos a mi me dejó un poco fría). Aún así, es una historia disfrutable, entretenida y a ratos realmente absorbente. Ahora ya estoy preparada para ponerme con 20th Century Boys, ¡Yupiii!

Puntuación

7,5 (Nota sobre 10)

Pues habrá que ponerse con Osamu Tezuka, ¿No?

Out

La historia

Tomo único que incluye dos historias cortas autoconclusivas. OUT: Ichiro Utada es un tío de 27 años que vive en casa de la ilustradora Mako. Y además se aprovecha de ella: cae con unos capullos sin permiso, rompe las paredes, es un arrogante… ¡¿Qué hará Mako para ponerle fin?!
¡VEREMOS QUIÉN GANA! ¿Romeo y Julieta en versión Kendo? Un amor entre dos herederos de dojos que se declarará usando la espada. Satoko es una tía muy violenta, y su futuro novio tendrá que atenerse a eso.

Ficha

Género: josei

Autor: Tomoko Ninomiya

Editorial: Ivrea

Tomos: Único

Año: 1999 primera edición

InMyOpinion

Lo primero, aclarar que todas las imágenes que aparecen en este post son de Tomoko Ninomiya, pero tan solo la primera pertenece al manga que me dispongo reseñar (ni una imagen por toda la red, oye…). En fin, aclarado esto, hacía tiempo que tenía ganas de conocer a esta autora en papel. Soy bastante fan de la versión animada de Nodame Candabile, creo que su sentido del humor es de lo mejorcito que hay. Así que cuando me encontré con este tomo por casualidad en la librería, no me pude resistir.

Pero no os voy a engañar, a mi me ha decepcionado. La primera historia, que ocupa la mayor parte del manga resulta terriblemente absurda, hasta tal punto que no hay por donde cogerla. Así como Nodame con todas sus rarezas me resulta encantadora y adorable, el personaje masculino de Out con las suyas me parece bastante despreciable… En fin, se deja leer, pero no aporta absolutamente nada.

En cuanto a la segunda historia, “¡Veremos quien gana!me gustó bastante más. Es menos surrealista y aunque no es una gran historia resulta mucho más agradable de leer. Eso sí, es demasiado cortita para intentar cogerle cariño a los personajes o similar (aunque he de reconocer que el abuelo de la protagonista me conquistó…)

En conclusión, un tomo único muy flojito, que conmigo no ha logrado conectar. Tampoco es que me haya parecido una bazofia, pero la verdad es que es bastante sosainas. El dibujo, a pesar de que todo el mundo lo critica, a mi me gusta dentro de su simpleza.

He leído que el otro tomo único que hay editado de esta autora “Vidas etílicas” tiene el sentido del humor absurdo de “Out” y se aleja del de Nodame, así que está claro que no me haré con él. En cambio, aún guardo esperanza de que saquen un manga más largo de esta autora para hacerme con él, se que puede hacerlo mejor

Puntuación

5 (Nota sobre 10)

Muy flojo y con demasiado humor absurdo para mi gusto…