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Eureka Seven Ao

La historia

La historia se desarrolla en la isla de Iwado, envuelta en un ambiente belicista y nacionalista.  Ao Fukai, es un adolescente que se ve inmerso en un conflicto internacional al intentar proteger la isla de un ataque de una misteriosa organización. Ao se mezcla en la batalla de alguna manera y se las arregla para activar un enigmático robot llamado “Nirvash” mientras está siendo transportado por las Fuerzas de Autodefensa. Más tarde, Ao descubre que el Nirvash pertenecía a Eureka, su madre desaparecida y se embarca en un viaje para encontrar a su madre y conocer la verdad sobre sus orígenes.

Ficha

Género: Shonen, mechas

Dirección: Tomoki Kyoda

Estudio: Bones

Episodios: 24 de 20 minutos

Año:  2012

Opinión personal

Creo que pocos han seguido conmigo este estreno de la primavera pasada. Eureka Seven Ao es un anime muy particular y plenamente vinculado a su predecesor; Eureka Seven. Me cuesta dar una valoración detallada de esta serie porque es mucho más compleja de lo que puede parecer en un principio, y es que aunque está enmascarada en la idea de chico-normalucho-que-pilota-robot-y-se-convierte-en-héroe-nacional, no falta rascar mucho en la superficie para encontrar una historia de ciencia ficción muy bien montada y con un universo totalmente autónomo a su alrededor.

También me cuesta valorarlo porque creo que es uno de esos animes que necesita verse de seguido para no perderse entre las diferentes tramas y los personajes. Aún así, voy a hacer un intento, y empezaré por decir que esta serie está plagada de altibajos. No hay duda de que intenta abarcar demasiado… quiere tener contentos a los viejos fans de Eureka Seven, pero también quiere atraer nuevo público bien fresquito, quiere contar una historia profunda, pero que sea lo suficiente simple para que un adolescente pueda emocionarse con ella…

Demasiados objetivos. Y demasiado distintos para una serie de 24 episodios. Por eso, nos encontramos con un buen número de altibajos, personajes desaprovechados e incluso explicaciones atropelladas.

Y aún así tiene momentos brillantes, y tratándose de una serie de mechas y de un shonen al fin y al cabo, cuenta con un abanico sorprendente de innovación. El tramo intermedio, hacia el final, sin duda es el mejor. Cuando empezamos a comprender que estamos ante una historia de realidades alternativas, viajes en el tiempo y extraterrestres, y no ante la historia de un niño cursi que busca a su madre. Porque admitámoslo, Ao no ayuda. Es el típico protagonista inocentón, buenazo, normalote… aún así no resulta tan pesado como llegó a serlo Renton en Eureka Seven. Y es que a Ao lo envuelte un elenco de secundarios muy interesantes (todos femeninos, eso sí). Principalmente Elena, el personaje más interesante de la serie, aunque también está Fleur, y la propia Eureka, a la que recurren en numerosas ocasiones para regocijo de los fans clásicos (y de mi, porqué negarlo..)

Así que sí, Eureka Seven Ao cuenta con buenos personajes, una trama original y por lo general bien llevada y sobretodo un universo propio y autónomo. Aún así que nadie se espere la profundidad de la primera temporada, dificilmente los personajes logran transmitir la mitad que aquellos.

Al final este es un anime distinto, que gustará al que quiera ver algo entretenido que se salga un poco de lo normal pero que tampoco le obligue a pensar en exceso. Cuando mejor avanza la trama y más emocionante resulta la serie es cuando Renton va hilando las pistas sobre su pasado (y vamos descubriendo también la historia de Elena, el misterio de Naru y Truth…). Hay muchas incógnitas que se van desvelando, algunas resultan impresionantes y otras olvidables. Algunas nunca llegaron a resolverse…

Por otro lado, esta producción destaca por su magnífica animación (muy especialmente en sus escenarios), y resulta correcta en cuanto al apartado musical. Aunque irregular, es una serie especial, con algunos momentos verdaderamente inolvidables y otros directamente mal llevados, pero que en general todos los amantes de la ciencia ficción sabrán disfrutar. Y por supuesto todos los fans de la primera temporada sabrán odiar.

Puntuación

7 (Nota sobre 10)

Con un par de capítulos más se habrían ahorrado problemas…

Eureka seven (manga)

 

La historia

Renton es un fanático del Liff o surf aéreo que está cansado de su vida rutinaria y aburrida. Un día, un misterioso “mecha” volador conocido como LFO, tripulado por una extraña joven, cae del cielo. Este encuentro hace que el destino de Renton cambie para siempre.

Ficha

Género: Mechas, shonen

Autor: Jinsei Kataoka, Kazuma Kondou

Editorial: EDT

Tomos: 6

Año: 2005

Opinión personal

De los packs que salieron en su día (y siguen saliendo) de EDT el que más me interesaba sin ninguna duda era el de Eureka Seven. No porque pensara que iba a ser un gran manga (porque todas las críticas lo describen como “entretenido”), si no porque ahora que estoy viendo la secuela animada Eureka Seven Ao, me picó la curiosidad por revisionar la historia incial de Eureka. Porque claro, me daba pereza volver al anime, que abandoné a la mitad hace ya eones…así que la mejor opción era el manga. Bueno, el caso es que busqué este pack desesperadamente y hasta mi escapada madrileña que no conseguí dar con él. Ahora, ya leído, tengo que decir que merece los 10 euros la historia entera, pero no mucho más, y lo que es peor, me ha dejado con ganas de volver a ver el anime... me ha salido el tiro por la culata, vamos.

Todas las críticas que leí antes de comprármelo tenían razón. La historia daba para mucho más, y se precipita demasiado hacia el final. La pena es que no logras cogerle cariño a la mayoría de los personajes, en el anime, todos los del Gekko State tienen su razón de ser, aquí no son más que figurantes en la historia. Ni siquiera logran que Holland (mi personaje favorito del anime) tenga suficiente carisma o directamente presencia.

Otro problema del manga es que está muuuuuy dedicado a un público adolescente, y eso se nota mucho. Mientras que la historia que cuenta es más o menos adulta, con el trasfondo de un mundo fascinante, la manera en que avanza la trama no deja de ser muy juvenil y superficial. La forma de narrar del escritor, a trompicones  y sin profundidad, tampoco ayuda.

Pero bueno, tampoco quiero dar la impresión de que me pareció una bazofia, seguramente si no hubiera visto el anime primero, me hubiera gustado más, porque la historia no deja de ser realmente original y esa esencia en el manga no se pierde.

Además, en esta versión, hay una serie de personajes que ganan con el cambio. Anémone se convierte en el mejor personaje del manga, según mi opinión, o al menos el más interesante, y Dominic es también un gran pilar para la historia.

La historia aunque comienza y (al parecer) termina igual, difiere con el anime en su trama central, aunque el mensaje final sigue siendo el mismo.

En conclusión, un manga corto que se lee a la velocidad del rayo, con muchísima acción, un trasfondo muy interesante, un buen dibujo y una historia bastante desaprovechada. Para pasar un rato, pero no para mucho más... me quedo con el anime (y eso que lo abandoné…), habrá que volver a él.

Puntuación

6 (Nota sobre 10)

Entretenido… pero podría haber estado muuuucho mejor

La no-reseña de Code Geass

Y es una no-reseña porque no he podido ni terminar su primera temporada.

Y aquí es cuando el mundo entero pone el grito en el cielo.

No digo que sea un mal anime, solo digo que ha terminado por aburrirme.

Oigo nuevos gritos.

En fin, lo que más me ha gustado de esta serie (he visto hasta el capítulo 16 creo recordar) ha sido la consistencia del mundo que crean, el imperio de Britannia, la revuelta, el papel de los elevens… todo resulta sumamente interesante. Es una serie que parte de una idea que a pesar de no ser innovadora es original en la manera en que plantea su historia, y aún así, a mi no ha llegado a engancharme.

Hay varias razones para que no terminara de gustarme la historia de Code Geass. La primera y principal es que la mayoría de los personajes me resultaban insulsos o insportables. Partiendo del protagonista, el famoso lechuguino de Lelouch (o Lulu, el apelativo más humillante que he oído en un anime en mucho tiempo…), un tipo que se pasa la vida quejándose, completamente a-social, a-moral, a-normal y todas las “as” que le quieras echar encima. Es de estos típicos personajes que no soporto por ser tan fríos como un congelador a toda potencia. Solo tiene un punto débil, una única persona que le importa… su hermanita tullida (ooooh). Y ya está, esa es su historia, un personaje traumatizado, lleno de odio, incapaz de empatizar con ningún ser humano, superdotado e insuperable en todo lo que se propone.

El único personaje que me ha gustado de verdad ha sido Kallen, por tener tantos matices, y demostrar ser mucho más de lo que parecía en un principio. Sí, hay muchos otros personajes en los que se hace un esfuerzo porque no sean tan planos, tengan pasados traumáticos y sorprendentes giros de personalidad, pero aún así, a mi no me acabó de gustar ningún otro de verdad.

Me imagino que por la otra razón por la que Code Geass no acaba de convencerme es por el convencimiento general de que es uno de los mejores animes de los últimos años, una maravilla de la animación y sobretodo de guión. Bueno, no quiero debatir nada de esto porque como digo ni siquiera logré terminar la primera temporada, pero desde luego a mi no me parece para tanto, ni creo que diste de tal manera de otras series de mechas.

Las partes de peleas debo admitir que cada vez me aburrían más y más. Y yo no recuerdo que me aburrieran en Full metal Panic! o en Evangelion… (dos de mis animes preferidos) Las partes de comedia no me hacían gracia, el fanservice me sobraba, y sobretodo no hacía falta tooooda esa publicidad de Pizza Hut, que en serio, todos los personajes deberían estar obsesos con la de comida basura que digerían…

Pues eso, otra serie supermegamítica que a mi no me dice absolutamente nada. Que ya sabía yo que era rarita, pero bueno, que ya puede morirse Lelouch y dejarnos a todos en paz. Por cierto, los famosos diseños de las CLAMP me parecen horrorosos de principio a fin… Yo, para curarme la desilusión, me he puesto a ver la tercera temporada de Nodame Cantabile, y la verdad, un capítulo ha logrado decirme mucho más que 16 de Code Geass…

Tiger & Bunny


La historia

La serie transcurre en una versión fictícia de Nueva York, llamada Sternbild City. Hace 45 años, personas con superpoderes, llamadas “NEXT”, empezaron a aparecer y algunos de ellos se convirtieron en superhéroes. Sus actividades heroicas se emiten en un espectáculo de televisión muy popular, “Hero TV”, donde acumulan puntos cuando salvan a alguien o capturan a un criminal. La historia se centra en el héroe veterano Kotetsu T. Kaburagi, conocido como Wild Tiger, a quien le asignan un nuevo compañero, un joven llamado Barnaby Brooks Jr. Sin embargo, Barnaby y Kotetsu tienen problemas trabajando juntos, ya que tienen opiniones opuestas sobre como un héroe debería actuar.

Ficha

Género: Mechas, acción, superhéroes

Dirección: Keiichi Satō

Estudio: Sunrise

Episodios: 25 de 20 minutos

Año:  2011

Personajes principales

Kotetsu T. Kaburagi (Wild Tiger)

El protagonista es, sin duda, lo mejor de esta serie. Kotetsu es un superhéroe que debutó hace ya 10 años, y está pasando actualmente por el peor momento de su carrera. En un principio su relación con Bunny es horrible, y no por su culpa, precisamente, pero no tardan en convertirse en un gran equipo. Tiene una hija de 10 años con la que tiene muy poca relación por culpa de su trabajo de héroe, su mujer murió de una extraña enfermedad años atrás (no podían haberse divorciado como las familias normales, no). Kotetsu es un tipo despreocupado y optimista que siempre trata de dar lo mejor de sí mismo y ayudar a los demás. Ser un héroe es su vida, y no se imagina haciendo cualquier otra cosa. Es un personaje carismático y tan divertido que hace que merezca la pena ver este anime.

Barnaby Brooks Jr.

Un niño pijo que aparece de la nada con su trágica historia bajo el brazo. Que vive para vengar a sus padres millonetis asesinados blablablabla. Se advierte fácilmente que nunca me gustó este personaje, ¿Verdad? Empieza mostrando sus cartas como un engreído, autosuficiente e hipócrita. Y con el tiempo se convierte en el héroe favorito de todos que termina siendo todo ternura. La verdad es que no soporto su peinado tan estudiado, que es que ni en las peleas a vida o muerte se le descoloca un pelo. Y tanto pijerío me enferma. No, no me gusta, y su relación con Kotetsu lejos de parecerme enternecedora al final me resulta ñoña, perdiendo toda la gracia que tenía en el principio de la serie.

Karina Lyle (Blue Rose)

En todo anime tiene que haber una adolescente, y aquí la tenemos. 16 años, belleza y todo carácter. El sueño de Karina es vivir de la música, su verdadera pasión, y para ello se dedica a su trabajo de héroe, que consigue darle dinero y popularidad. Está locamente enamorada de Kotetsu a pesar de que se llevan unos cuantos añitos. Es un personaje no muy original pero no por eso deja de jugar su rol en la serie de manera satisfactoria.

Yuri Petrov (Lunatic)

Uno de los personajes más interesantes y de los peor aprovechados es Lunatic. Un NEXT que decide tomarse la justicia por su mano, pues según él, el encarcelamiento no es suficiente y sangre se paga con sangre. Así, Lunatic se dedica a asesinar a culpables de los crímenes que él considera que merecen esta pena. Por el día es juez de la Administración de Justicia de Sternbild City, pero su verdadera personalidad se muestra cuando se transforma secretamente en Lunatic.

Magrat Ajostiernos dice

Tiger & Bunny es un anime bastante raro. La verdad es que la idea no se puede llamar original, es más bien un pastiche de un montón de conceptos que están ya más que vistos, la novedad se muestra en unos personajes muy interesantes que no tuvieron un desarrollo digno.

Me explico, mientras que la primera mitad de la serie me sorprendió gratamente, siendo mucho más divertida y dinámica de lo que me esperaba, la segunda fue todo un fiasco. Todo lo divertido se convirtió en falso melodrama, y los arcos argumentales se fueron mezclando algo así como al tuntún, eso sin mencionar que la gracia estaba entre la piquilla de los dos protagonistas y cuando empezaron a crear una especie de rollo-bollo disimulado perdió toda la gracia.

No es que sea un mal anime, es que empezó mucho mejor de lo que terminó. Al principio no parecía que fuera a ser una maravilla, pero prometía (y dio) grandes dosis de diversión. No sé, me da la impresión de que esta fue una de estas series en las que les dio por improvisar sobre la marcha. Otro elemento negativo fue la animación, que según mi opinión daba pena en las cosas más simples como el movimiento de los personajes por mucho que se curraran los trajes y los robots.

¿Lo mejor? Claramente Kotetsu. Un gran personaje, que aunque algo maltratado hacia el final, consigue brillar entre la mediocridad del guión. Un anime que debería haber sido la mitad de largo y del que no se puede decir que sea una maravilla, pero aún así consigue producir buenos momentos de diversión (especialmente al principio).

La nota de Magrat

5.5/10

Full metal panic!

La historia

Sousuke trabaja para una organización secreta encargada de velar por la paz mundial, su próxima misión consiste en proteger a una joven de instituto llamada Chidori, bastante popular y malhumorada, pero claro, siempre en completo secreto. Y es que Chidori posee unos extraños poderes que ni siquiera ella misma conoce y que la harán objeto de numerosos intentos de secuestro.

Ficha

Género: Mechas, Shonen, comedia

Dirección: Koichi Chigira, Yasuhiro Takemoto

Estudio: Gonzo & Kyoto Animation

Episodios: Primera temporada de 26 episodios (+segunda temporada; “fumoffu” 12 + tercera temporada; “The second raid” 13)

Año:  2002

Personajes

Sōsuke Sagara

Sousuke tiene 17 años, es Sargento de Mithril, miembro de la unidad SRT y piloto de Arm Slave. Se crió como mercenario, aprendiendo a matar desde niño. Toda su infancia la pasó en Oriente Medio, rodeado de guerras, por ello, tiene serias secuelas que le impiden actuar como un chico normal de su edad. Es un soldado ideal que acata todas las órdenes sin cuestionarlas, hasta que conoce a Chidori. En el fondo, es un chico dulce y bondadoso que nunca ha tenido ocasión de serlo y que está aprendiendo a relacionarse poquito a poco, como si fuera un niño. Es un personaje que personalmente me encanta, divertidísimo y a la vez entrañable.

Kaname Chidori

Chidori es una chica normal de 17 años que destaca por su espectacular belleza y por su incontrolable mala leche. Al principio de la serie, lleva muy mal el tener a Sousuke todo el tiempo como una lapa tras ella, pero no tarda en comprender su importancia y en cogerle un cariño muy especial. Ejercen un dúo cómico inigualable. Ella es tremendamente expresiva, autoritaria y muy agresiva. En el instituto incluso le pusieron una especie de apodo: La tía buena, que nunca querrías tener como novia. A lo largo del anime vamos descubriendo qué la hace tan especial, y sus sorprendentes habilidades como Whispered.

Tessa Testarossa

Tessa, con tan solo 17 años es Comandante en jefe del grupo del Pacífico Oeste de Mithril y capitán de un submarino de última generación llamado Tuatha Dé Danann. La chica es tremendamente inteligente y poderosa, su poder de whispered está especializado en tecnología submarina.

Tessa es una chica dulce y muy amable, que sin embargo es capaz de mostrarse dura si la situación lo requiere. Destaca por sus habilidades mentales, pero tiene un cuerpo débil e incluso enfermizo que la hacen un blanco fácil.

Desde su primera aparición, se muestra su afecto por Sousuke, del que está enamorada desde que lo conoce. Es un personaje que aunque no le hace sombra a Chidori, si resulta atractivo y bastante interesante.

Kurz Weber

Kurz tiene 19 años y es lo más parecido que tiene Sousuke de un amigo. Como él, es sargento de Mithril y miembro del SRT. Es un francotirador experto, además de piloto de Arm Slave. Aunque no es japonés, pasó toda su infancia en dicho país, lo que hace que conozca a la perfección el idioma y sus tradiciones. Kurz es un chico extrovertido, divertido y ligón, que en realidad no tiene mucho éxito con las mujeres por mucho que lo intenta.

Melissa Mao

Melissa tiene 25 años, es la jefa de SRT, además de oficial de operaciones de Mithril. Tiene un doctorado en ingeniería mecánica, por lo que es una experta en el diseño y manejo de los Arm Slave. Ella fue la que se encargó de reclutar Kurz y a Sōsuke. Fue marine de los Estados Unidos y es una vieja amiga de Tessa, pero su relación más fuerte la tiene con Kurz, entre los que existe bastante atracción a pesar de que ella lo niegue. Con los demás, ejerce de hermana mayor además de jefa. Melissa es ruda y fuerte, además de inteligente y pasional. Es un personaje bastante carismático que recuerda a la Misato de Evangelion.

Primera temporada: Full metal panic!

La primera temporada de Full Metal Panic! se encuentra entre la comedia y el drama durante todos sus episodios, aunque tira más hacia la comedia. Es un anime tremendamente divertido, cuya trama se va complicando más bien al final de la serie. Sirve para introducir a los personajes con mucho tino, haciendo que uno les coja profundo cariño desde el principio. La animación es correcta, aunque no destaca. En resumen es una temporada enganchante cien por cien y que es divertida a la vez que emotiva.

Segunda temporada: Fumoffu!

Fumoffu es un anime mucho más humorístico que carece de la profundidad de la primera temporada. Principalmente sigue las andanzas de Sōsuke y Chidori en el instituto, lejos de la historia bélica. Es una temporada divertida y menor, que merece la pena ver solo si te gustan verdaderamente los personajes (como a mi) y tienes ganas de echarte unas risas facilonas.

Tercera temporada: The second raid

Centrado en la lucha anti-terrorista, the second raid es según mi opinión una obra maestra, y lo mejor que se ha hecho de Full metal panic! Centrado mucho más en los sentimientos, problemas y angustias internas de los personajes, toma un tinte mucho más dramático y casi se anula por completo el sentido del humor. Una historia apasionante con una animación muy superior a las anteriores temporadas, que abre la veda para nuevas adaptaciones que los aficionados estamos ansiosos por ver.

Magrat Ajostiernos dice:

Full metal panic! fue uno de los primeros animes que vi, cuando comencé a meterme en este mundillo, y la verdad es que desde el principio me enganchó. El guión crece constantemente. La serie nace como mero entretenimiento y en los primeros episodios lo consigue a sus anchas, pero poco a poco se va haciendo más ambiciosa y compleja. The Second raid es una verdadera maravilla, llena de arcos argumentales enfrentados que hacen virguerías.

Pero el alma de esta historia se encuentra en sus personajes. Pienso que no podrían haberlo hecho mejor con esta pareja de protagonistas. Y es que Chidori y Sousuke se complementan a la perfección conformando uno de los dúos más cómicos que haya visto jamás. Todos los personajes buscan el sentido del humor y lo provocan con facilidad, pero sin darte cuenta de pronto te encuentras inmerso en mitad de un drama de tamaño astronómico y maravilloso.


Una historia divertida, fresca, sorprendente y muy bien contada. No busca que te rompas la cabeza mientras la ves, es entretenimiento puro, y del bueno. ¿Qué más se puede pedir?

La nota de Magrat

8.5/10