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A letter to Momo

La historia

Tras la prematura muerte de su padre, Momo, de tan solo 13 años,  se traslada junto a su madre desde Tokio a una vieja casa familiar en una remota isla.  En medio de aquella soledad, Momo se entretiene jugando en el desván de la casa, donde descubre un viejo libro del que comenzarán a surgir extraños yokais que tan solo Momo puede ver y entender.

Ficha

Género:Fantasía, drama

Dirección y guión: Hiroyuki Okiura

Estudio: Production I.G

Año: 2011

Opinión personal

Este año, el Salón del Manga nos trajo un buen número de atractivas novedades manga, pero tampoco podemos olvidar las de terreno animado. Quizás la más interesante sea la llegada a nuestro país por parte de Selecta Visión de A letter to Momo, una película familiar, fantástica y muy tierna al más puro estilo Ghibli.

Personalmente me encantan las historias de yokais (criaturas/demonios/espíritus) o en general las que se enmarcan dentro del folclore japonés, así que esta película me llamaba poderasomente la atención. Aunque tiene un gran apartado fantástico, el tema principal está atado a la historia cotidiana de Momo, y nos habla de sus sentimientos con una sutileza maravillosa. De hecho, aunque he disfrutado las travesuras de los yokais y me he reído con algunas de sus gamberradas, mis partes preferidas las protagoniza Momo, con su lucha contra la soledad, el arrepentimiento y la superación del drama familiar en el que se encuentra.

El elenco de protagonistas es bastante reducido, pero está muy bien delimitado. Todos los personajes resultan creíbles, desde el abuelo, la madre, el “intento de amigo” de Momo, los yokais o la propia Momo. Hacia la mitad de la película la película gana en emotividad, y tengo que admitir que me fue imposible no soltar alguna lagrimilla en algún punto de la trama. A mi todas las historias familiares con protagonistas infantiles me tocan la fibra sensible

La animación es otro punto a su favor, resulta especialmente impactante respecto a la expresividad de los personajes y su movimiento, totalmente realista.

Aunque en ocasiones se puede hacer un poco larga, especialmente al principio (son dos horas de peli…), en general A letter to Momo es una preciosa historia familiar con tintes sobrenaturales, que busca el entendimiento con el espectador y lo consigue con facilidad. Es una historia llena de delicadeza, con una buena mezcla de humor y drama, que aunque no me haya maravillado, sí que he disfrutado ampliamente. Una rareza dentro del mercado español por la que merece la pena arriesgarse.

Puntuación

7 (Nota sobre 10)

drama familiar, tierno, divertido y con yokais

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La princesa Mononoke

La historia

Tras sufrir el ataque de un monstruoso jabalí maldito, el joven Ashitaka emprende el camino en busca de la cura que detenga la infección.
Mientras, los humanos están acabando con los bosques y los dioses convertidos en temibles bestias hacen todo lo posible por protegerlo encabezados por Mononoke, una princesa guerrera. Ashitaka deberá escoger bando y decidir si ayudar a los hombres o las deidades intentando detener la maldición de su herida que se extiende por su cuerpo sin cuartel.

Ficha

Género:Fantasía, aventuras

Dirección y guión: Hayao Miyazaki

Estudio: Ghibli

Año: 1997

Opinión Personal

La princesa Mononoke es una de las primeras películas que vi del Studio Ghibli, y también una de mis preferidas. Miyazaki creó entonces probablemente su película más adulta, crítica y brutal. Esta es la película que siempre recomiendo cuando me viene algún inocente comentando aquello de que la animación es “cosa de niños” (con más frecuencia de lo que pensáis…). Y no es tan solo una película adulta por su contenido sangriento y en ocasiones bastante explícito, si no por su mensaje y la manera de transmitírnoslo.

De todas las películas de Miyazaki con la que puedo encontrarle una mayor relación puede que sea con Nausicaä del valle del viento, aunque cada una tiene un trasfondo distinto guardan el mismo mensaje y buscan maneras similares de que llegue al espectador. Si algo busca La princesa Mononoke es la reflexión. La crítica que Miyazaki hace en esta película no solo es ambiental, si no bélica e incluso habla de la posición de la mujer en el mundo.

Los protagonistas de la película son tan atractivos que logran con facilidad arrastrarte con ellos a su historia. Y no menos importante resulta todo el contexto folclórico que inunda la película. Para los amantes de la mitología (japonesa o no) La princesa Mononoke es una verdadera bendición. Aunque sobretodo estamos ante una historia épica, llena de grandes batallas, luchas a muerte, personajes muy potentes enfrentados, traiciones y amistades.

Y aún así, hay mucha gente que no logra conectar con esta película tan particular, tan… japonesa. Lo que no se puede negar es que todo el que aprecie el cine de animación, tiene que admirar esta película en toda su magnitud. Porque representa una verdadera epopeya. Aunque a veces se haga larga, aunque al principio cueste un poco conectar con la historia, aunque nos eche para atrás la sangre en la pantalla… para mi resulta una película imprescindible y completamente única, con un mensaje que aún resulta muy importante recordar y que sube la maravilla técnica del Studio Ghibli a un nuevo nivel.

Puntuación

9,5 (Nota sobre 10)

Una película imprescindible en todos los sentidos

Gankutsuou (El Conde de Montecristo)

La historia

Peculiar revisión del clásico literario de Alejandro Dumas, “El conde de Montecristo”.  La historia se sitúa en el año 5053, entremezclándose elementos del siglo XIX de la novela con alta tecnología y viajes espaciales.

Mientras visitaba el carnaval de Luna, el vizconde Albert de Morcef y el barón Franz d’Epinay conocen al Conde de Montecristo, un misterioso noble extranjero, que demuestra cierto interés en el vizconde de Morcef. En la última noche del carnaval, Albert es secuestrado por la banda de Luigi Vampa, un conocido criminal y mercenario, quien pide a Franz un rescate de 50 millones de ducados. En una situación desesperada, Franz solicita un préstamo al conde para poder pagar el rescate de su amigo. El conde accede y acompaña a Franz al lugar donde tienen a Albert. Después de algunos trucos, el conde libera a Albert y surge una extraña amistad entre ellos.

Ficha

Género: ciencia ficción, misterio

Dirección: Mahiro Maeda

Estudio: Gonzo

Episodios: 24 de 20 minutos

Año:  2004

InMyOpinion

Aquí tenemos un anime completamente original y realizado de manera magistral. Es probablemente uno de los animes más extraños visualmente que he visto (sino el que más…), lo que es ya de por sí una razón de peso para verlo. Descubierto gracias a vuestras recomendaciones (en este caso hay que agradecérselo efusivamente a Raistlin ^^), me toca a mi ahora intentar que alguien más le de una oportunidad a esta serie tan bien hilada y tan sorprendente.

No he leído este libro de Dumas, así que en este caso no puedo opinar en relación al clásico, aunque lógicamente es una adaptación muuuuy libre.

Hay un choque inicial al principio con este anime, los primeros 6 o 7 episodios tardé en verlos más o menos un mes… y el resto de la serie me la vi en dos semanas. Y es que comienza algo lenta, resulta complejo seguir a los personajes (hay unos cuantos) y la animación no ayuda (al principio me provocaba ataques epilépticos y al final he llegado a adorarla).

Pero una vez pasado esa introducción un tanto densa, nos encontramos con una trama apasionante, llena de misterios y con personajes realmente carismáticos. Como me suele ocurrir en el mundo del anime, el protagonista no me gusta mucho. Me parece demasiado pelele, inocentón y amoroso en exceso. En cambio el propio Conde va ganando con cada episodio más interés y al final se convierte en un personaje imprescindible. Por otro lado, Eugénie fue de los primeros personajes que me gustó seriamente, y la historia de MercedesFernand e Haydee me encantó.

Aunque toda la historia es contada desde el punto de vista de Albert, cuando va avanzando el anime más importancia cobra la historia de sus padres y el Conde. Llega un momento inevitable en el la mayoría de misterios se vuelven bastante obvios para todo el mundo menos para Albert (que a veces realmente parecía tener serios problemas de entendimiento) pero aún así la serie no pierde intensidad.

La banda sonora es una auténtica maravilla. Hacía tiempo que mis oídos no disfrutaban tanto con una serie (bueno, vale, no hace tanto, desde Nodame, pero esto no tiene nada que ver..), el apartado visual es completamente indescriptible, hay que verlo. Y el guión es una verdadera joyita, que se va desenvolviendo sin prisa y que eclosiona en un final completamente acertado, y que por una vez se resuelve plenamente, sin dejar cabos sueltos. (yataaaaaaa)

En conclusión, hay que hacerse a la idea de que el ritmo en este anime es lento, que el protagonista merece una colleja cada dos capítulos aproximadamente, y que la animación al principio hace que te pierdas, pero cuando uno se mete en la historia del Conde y se empieza a descubrir todo el entramado político de París, el pasado del propio Conde y los secretos de los padres de Albert la historia se vuelve increíble. Y madura como pocas. Una buena opción para todo el que quiera darle una oportunidad a algo completamente original y muy bien hecho.

Puntuación

7,5 (Nota sobre 10)

Impresionante calidad +acertado guión

Paranoia Agent

La historia

Dos policías deben hacerse cargo de la investigación de un nuevo caso. Un extraño atacante, aparentemente adolescente con un bate y sobre unos patines se dedica a golpear a la gente por doquier. Pronto se establecerán sorprendentes relaciones entre las víctimas y para colmo, todas sienten una extraña liberación después del ataque.

Ficha

Género: Thriller psicológico, misterio, seinen

Dirección: Satoshi Kon

Estudio: Madhouse

Episodios: 13 de 20 minutos

Año:  2004

InMyOpinion

Hace dos años, cuando falleció Satoshi Kon (uno de mis directores favoritos) hice mi propio ciclo de cine en su honor y me vi todas sus películas, por supuesto no podía faltar su única serie de animación. Este impresionante thriller psicológico narra la vida de diferentes personas sometidas a una enorme presión, todos los personajes son personas tangibles, completamente reales, cada uno con un grave problema (proyección de la sociedad japonesa actual) con el que se siente atrapado e incapaz de superar.

A lo largo de los 13 episodios vamos descubriendo una narrativa fresca y que te atrapa, para que hacia la mitad del anime comience a introducirnos los elementos más complejos y surrealistas.

El nexo de unión durante la mayoría de la serie son los dos policías, aunque no tardarán en verse atrapados (y desbordados) por los acontecimientos. Es una narración que a pesar de ser muy compleja, se hace entretenida, fácil de ver y muy interesante.

Éste es un anime que consigue meternos en el mundo de ciertas personas,  y comprender sus problemas, habla de fantasía y realidad, de escapar de los problemas o afrontarlos, nos habla de sueños irrealizables…

Es una serie que hay que ver por muchas más razones… porque tiene una animación increíble, porque sorprende y emociona, por su banda sonora, por su trasfondo filosófico y social,  por ser innovador y porque arriesga y sorprende en cada uno de sus capítulos. O simplemente porque es de Satoshi Kon.

A pesar de haber visto esta serie hace ya dos años, hay capítulos que siguen grabados en mi memoria por el impacto que me provocaron, como el episodio de los tres suicidas o aquel en el que los policías se meten directamente en el mundo del chico del bate.  Lo único que podría criticarle es que se nos haga una serie tan corta (¡Qué menos que 26 episodios…!), que quizás tiene un final demasiado abrupto y algunos cabos sueltos.

Aún así, es una prueba de lo que puede hacerse en el terreno de la animación, algo adulto, complejo y que te deja durante varias semanas (meses, años…) pensando en lo que uno acaba de ver. Esa era la especialidad de Satoshi Kon, dejarnos recapacitando durante días. Uno se da cuenta de que está viendo algo único y que no tiene comparación, puede que se nos escape alguna locura del guión, pero en general es accesible y apasionante. Una isla entre el mar de animes mediocres que llenan el mundo.

Puntuación

8 (Nota sobre 10)

Inenarrable

Como las nubes, como el viento

La historia

Cuando el decimoséptimo emperador de la era Sokan muere, su hijo debe de preparar su ascenso al trono, por diversas y truculentas intrigas políticas el palacio y el país entero se verán envueltos en una rebelión. Pese a todo esto, el nuevo emperador debe de encontrar una esposa que le de descendecia. Esta búsqueda lleva a los heraldos del emperador a recorrer toda la nación. ¿Quién será la afortunada?

Ficha

Nombre original: Kumo no yō ni Kaze no yō ni

Género: Aventuras, Histórico

Dirección: Hisayuki Toriumi

Estudio: Studio Pierrot

Año:  1990

InMyOpinion

Tenía esta peli reservada para verla en el momento adecuado desde que leí una estupenda reseña en el blog Ounomachi. Desde que terminé de ver TODAS las películas Ghibli noto que tengo un pequeño vacío en mi corazoncito, así que cuando leí que esta película de los 90 era constantemente tomada por una creación de Miyazaki, me lancé a por ella.

Aunque no se puede negar que tiene un aire muy Ghibli (especialmente en el delicioso diseño de personajes), la historia tiene las suficientes particularidades como para  que la podamos ver como algo único, sin tener que compararlo con el estudio padre.

Para empezar, nos encontramos con una comedia realmente entrañable y bastante divertida sobre cómo una jovencita pueblerina y echada pa´lante tiene que aprender a comportarse como una dama de la corte. Creo que este proceso de aprendizaje de Ginga y de sus amigas, fue mi parte preferida…

La divertida historia de Ginga se entrecruza con las revueltas contra el emperador y los tejemanejes políticos para derrocarlo, lo que termina eclosionando en un desenlace quizás algo apresurado, en el que me sorprendió el tinte más adulto que toma la historia.

Cuanto más avanzaba la trama más me parecía que se desentendía del “espíritu Ghibli”, convirtiéndose más en una aventura con aires históricos y con una moraleja muy tenue en el aire.

En conclusión, es una película muy entretenida, que he disfrutado mucho y con la que me he reído bastante.

A destacar los geniales personajes, todos muy bien perfilados. Me ha encantado además descubrir un poco más (aunque sea de manera poco profunda) la vida de las mujeres en aquella época, y sobretodo los entresijos de la corte.

Ha sido una experiencia interesante, y aunque no resulta una película brillante, si es muy original y divertida.

Por último destacar una animación muy digna, que aunque no llega a acercarse a la del Studio Ghibli tiene vida propia.

¡Una hora y cuarto muy bien aprovechada!

Puntuación

7 (Nota sobre 10)

Una aventura divertida y sorprendente

 

Nicky, la aprendiz de bruja

La historia

Nicky es una joven bruja de trece años que está apunto de comenzar su entrenamiento. Como toda bruja a esa edad, tendrá que pasar un año entero lejos de su hogar en algún lugar donde pueda ayudar a la gente con sus poderes mágicos. Montada en su escoba voladora y en compañía de su buen amigo Jiji, un divertido gato negro, emprenderá un viaje repleto de aventuras y diversión donde hará grandes amigos como Tombo y descubrirá el verdadero poder de la magia.

Ficha

Género: Fantasía

Dirección: Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazaki (basado en el libro de Eiki Kadono)

Estudio: Ghibli

Banda Sonora: Joe Hisaishi

Año: 1989

InMyOpinion

La primera vez que vi Nicky, la aprediz de bruja ( o Majo no takkyubin en el original) me pareció bastante simplona e infantil, pero de eso hace ya muchos años. A día de hoy, no sé si es que se me ha reblandecido el cerebro o simplemente soy capaz de apreciar mucho mejor las pequeñas cosas, porque esta película dentro de su sencillez e inocencia me encanta.

Es cierto que no podemos englobarla dentro de las grandes películas del Studio Ghibli, ni tan siquiera entre las grandes de Miyazaki, pero Nicky, la aprendiz de bruja es una película estupenda para todos los públicos, con valores típicos del género como el afán de superación o el paso a la madurez, además de contar con la maravillosa animación del estudio y con unos personajes carismáticos y muy divertidos.

Entre las cosas que más me gustan de la película se encuentran el gato Jiji, la naturalidad con la que se muestra la magia o la visión que tiene de la gran ciudad la propia Nicky. Cómo, al llegar de un pueblo pequeño se maravilla ante las grandes masas de gente, los preciosos edificios y el tráfico por todos lados, para finalmente deprimirse porque el trato de la gente no es tan bueno como le gustaría, los edificios resultan demasiado altos y el tráfico engorroso.

De entre todos los personajes destaca sin lugar a dudas, Úrsula, la pintora. Puede que el resto de personajes sean un tanto infantiles o resulten excesivamente planos (propios de una película más infantil), pero Úrsula me fascinó incluso allá cuando vi Nicky la primera vez. Es una joven espabilada y atrevida que sabe lo que quiere,  vive sola y a sus anchas. Le da más de un buen consejo a Nicky y es el retrato viviente de la libertad y de la independencia.

En conclusión, Nicky es una película menor, algo infantil y muy dulce, pero que guarda en su interior una delicadeza maravillosa. Miyazaki se encargó de ella a toda prisa, tras finalizar Totoro, y todavía me sorprendo del buen trabajo que llegó a hacer. Para una tarde relajante, o para divertirte con tus sobrinos, es una película divertida y entrañable que da gusto ver una y otra vez.

Puntuación

7 (Nota sobre 10)

Magia completamente Ghibli

kyousogiga (ONA)

La Historia:

En un Kyoto en el que la frontera entre el mundo humano y el de los youkai ya no es apreciable, tres grupos aspiran a hacerse con el poder. Pero, ¿qué es realmente la Negentropía de la que estos grupos consiguen su poder? La cosa se revuelve más de lo normal cuando aparece Koto, una chica que ha salido del laberinto de Java Work y que vas tras el Conejo Negro, aunque por lo visto no es la única.

Género: Ciencia ficción

Dirección: Rie Matsumoto

Estudio: Toei Animation

Episodios: 1 de 25 minutos

Año:  2011

Magrat Ajostiernos dice

Este ONA (original net animation) surge de la colaboración entre Toei Animation y Banpresto, una empresa que desarrolla videojuegos. Tenía muchas ganas de ver este episodio único (al parecer) básicamente por un tráiler muy bien animado, una sinopsis jugosa y un diseño de personajes muy atractivo. Pero me da la impresión que 25 minutos no fueron suficiente ni siquiera para esclarecer qué demonios estábamos viendo.

Son 25 minutos de absoluto caos. Más o menos cogemos la idea de lo que estamos viendo, una especie de Alicia en el País de las Maravillas modernizado y bastante siniestro. La base es interesante y la animación espectacular, pero eso ya no es suficiente. Creo que una historia de este estilo bien contada podría dar paso a un anime realmente interesante (o por lo menos muy entretenido), pero en este caso ocurrió exactamente lo contrario, tanto movimiento de cámara, personajes que aparecen y desaparecen y falta de argumento, acabó aburriéndome.

Vamos, que no lo recomiendo a no ser que estés ansioso por ver una bonita y resultona animación sin mucha coherencia. No se hace entretenido para nada, aunque se ve que podría haber sido algo chulo. Podría… Al menos la animación no tiene desperdicio.

La nota de Magrat

3 (Nota sobre 10)